Escogí a esta artista por el alto riesgo que ella corre al hacer sus performance, pero también por lo que trasmite al hacer cada uno de ellos, la critica o simplemente lo que ella siente.

En ritmo 10, a Marina no le impide lograr su objetivo aunque tenga que lastimarse ella misma en repetidas ocasiones.

Performance Marina Abramovic

COMENTARIO

PERFORMANCE ELECCIÓN GRUPAL
RITMO 0

RITMO 10

Ritmo 10, 1973
En su primera performance exploró elementos de rituales y gestos. Usando veinte cuchillos y dos grabadoras, la artista ejecutó el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación.

Después de cortarse veinte veces, reproducía la cinta, escuchaba los sonidos y trataba de repetir los mismos movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este trabajo, Abramović comenzó a considerar el estado de conciencia del artista.

Ritmo 0 es un performance realizado en 1974 por Marina Abramović, que probó los límites de la relación entre la artista y el público, colocando 72 objetos sobre una mesa, durante 6 horas, que el público podía utilizar sobre ella, ya sea para que sintiera placer, dolor o daño. Entre estos había: tijeras, cuchillo, pistola, látigo, rosa espinada, entre otros. Este fue el último performance de una serie denominada "Ritmos".

"La experiencia que aprendí fue que... si se deja la decisión al público, te pueden matar... Me sentí realmente violada: me cortaron la ropa, me clavaron espinas de rosas en el estómago, una persona me apuntó con el arma en la cabeza y otra se la quitó. Se creó una atmósfera agresiva. Después de exactamente 6 horas, como estaba planeado, me puse de pie y empecé a caminar hacia el público. Todo el mundo salió corriendo, escapando de una confrontación real." — Marina Abramović

REPERFORMANCE
RITMO 01010222

Basándonos en Ritmo 0 y en la sociedad actual, decidimos dar un giro a la elección de materiales sobre la mesa, en vez de la variedad tangible, se colocó un computador portátil con acceso abierto a las redes sociales (facebook, google+ y twitter) de un integrante del grupo, en este caso Zully Ruiz, las cuales son personales, y están aliadas entre sí. Valiéndonos del impacto que tienen las palabras virtuales y la desapropiación de la privacidad, que pueden causar una alteración en la vida del individuo, ya sea con un cumplido o una agresión, que metafóricamente causa marcas degenerativas en el tiempo. En este caso el computador (con las redes sociales personales) sería una extensión del cuerpo y las publicaciones hechas por el público reemplazan al contacto de los objetos con este, en el performance oroginal. Zully Ruiz al igual que Marina Abramović, permaneció presente, pero debajo de la mesa. Cada persona que se disponía a publicar algo, debía mostrar un objeto simbólico de sus intenciones sin hacer contacto visual con ella, los cuales eran un lápiz con una muñeca para lo "inocente" y un cuchillo para lo "hiriente". De ser el segundo objeto, Ruiz utilizaba una navaja para cortar la llema de su dedo y así ensangrentar su pulgar derecho. Al finalizar el performance, que se dió tan solo durante 20 minutos y tuvo 8 intervenciones, Ruiz muestra el pulgar arriba con sangre, como alusión al símbolo de "me gusta" que se usa a diario en estas redes.
El Re-Performance se llevó a cado el 17 de diciembre del 2015.

ANEXOS

RESULTADOS EN REDES

REPERFORMANCE Y PARTICIPANTES

Comentario de Reperformance

El reperformance que realizamos como grupo quisimos recalcar lo que Marina, demostró al concluir su performance ritmo O, es lo que el publico hace cuando tiene libre albedrío en esta ocasión más actualizados el dominio que tuvieron en las redes sociales de una persona. Pudiendo escribir, revisar, lo que ellos querían y así simbolizar que esta vez no tuvieron dominio del cuerpo específicamente de la artista para realizar lo que ellos querían. Esta vez tenían las redes sociales, que muchos sabemos que las redes indirectamente de lo que vemos juega un papel importante para controlar nuestros sentimientos y emociones. Eso quisimos demostrar que por medio de lo que escribían los asistentes, al leer la artista todas estas frases como se sentiría diciendo "que había cosas ofensivas para ella pero que no eran tan grabes".